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The killers, fotos y biografia.

Gemma — Mon, 02 Feb 2009 01:17:49 +0000

Los estadounidenses The Killers, con sus orígenes en Las Vegas hacia el 2002, son: Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión). Ray Suen los asiste ocasionalmente en los conciertos.
Se caracterizan por combinar música del estilo de los años ’80 y ’90 con música contemporánea. Lanzaron su álbum debut, “Hot Fuss” en 2004; dos años después, en 2006, lanzaron su segundo trabajo “Sam’s Town” y el año siguiente publicaron “Sawdust”, un álbum recopilatorio que contiene básicamente lados-B y otros temas. En 2008 lanzaron su último material de estudio hasta el momento, producido por Stuart Price y que lleva el título de “Day and Age”.
La historia del grupo empieza en 2001, cuando Brandon Flowers fue abandonado por el que entonces era su grupo (“Blush Response”) al negarse a mudarse con el resto a Los Ángeles, California. David Keuning había publicado un anuncio en el periódico “The Sun”, y así fue como Brandon se puso en contacto con él. Inmediatamente, les propusieron a Ronnie Vannucci Jr. y a Mark Stoermer que se unieran a ellos. Y así nació “The Killers”, nombre que adoptaron de la batería de una banda ficticia en el vídeo de la canción “Crystal” de los “New Order”.
El grupo empezó presentándose en grandes clubs de Las Vegas, y así empezaron a atraer la atención de grandes productores, gerentes locales y discográficas. Llamaron la atención de un representante británico de la Warner Bros, con el que al final no cuajó ningún acuerdo, pero sí le mostró el material del grupo a un colega suyo de la compañía discográfica británica “Lizard King” (ahora “Marrakesh Records”) y ahí sí hubo suerte y firmaron con ellos.
Tuvieron un gran éxito de ventas con su álbum debut “Hot Fuss” y gozaron también de mucho éxito en las listas con sencillos como “Mr. Brightside”, “All These Things That I’ve Done” (usado para un spot de Nike con la temática de las olimpiadas), y su aún mayor hit, al lanzar la re-edición de “Somebody Told Me”.
Su segundo trabajo, “Sam’s Town”, lanzado con la compañía “Island Def Jam Music Group”, recibió críticas tanto malas como buenas por parte de fans y medios, pero se ha mantenido bien posicionado popularmente. Se debe destacar el que es considerado el mejor sencillo del álbum, “When You Were Young” y también su segundo sencillo, “Bones”, cuyo vídeo fue dirigido por el mismo Tim Burton.
Grabaron sesiones en vivo en Abbey Road a finales de 2006, dando como resultado un trabajo prácticamente unplugged en su totalidad. El set incluía una versión de “Romeo and Juliet”, el hit de Dire Straits. Poco después se celebraron los premios británicos, y “The Killers” acudió llevándose dos premios: “Grupo Internacional” y “Álbum Internacional”.
“Sawdust”, el disco recopilatorio de caras-B, covers, algún remix y rarezas varias, fue anunciado por primera vez en una entrevista con Brandon Flowers, y el nombre del trabajo fue revelado en una revista.
En otra entrevista en el festival de “Reading and Leeds” y un año más tarde, Flowers confirmó el título de “Day and Age” para el tercer trabajo de estudio de la banda. “Human” es el primer sencillo del álbum, canción que fue tocada en los “MTV Europe Music Awards Liverpool 2008”.
Como influencias musicales del grupo no hay que olvidar que están muy influenciados por la música británica y la de los 80’s, así que cuando hablamos de sus influencias se deben citar Joy Division (banda post-punk de quien hicieron el cover de “Shadowplay”), The Cure, Pet Shop Boys, The Beatles, Oasis, New Order, Dire Straits, David Bowie, The Smiths, Depeche Mode, U2, Queen, The Who, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Smashing Pumpkins, y aún un largo etcétera.
Y a modo de curiosidad, existe una controversia importante del grupo (principalmente por parte de Brandon Flowers) con otras bandas, por cierto compañeros de discográfica, como “The Bravery” y “Fall Out Boy”. Parece ser que existe cierta rivalidad con ellos desde que la banda recibió el platino, ya que Flowers ha comentado, especialmente acerca de The Bravery, que compiten con ellos en popularidad, o el comentario dirigido a Fall Out Boy, en el que más que insinuar se les acusó de malgastar las ganancias de A&R (Artist & Repertorie). Esto hizo enfadar considerablemente a Pete Wentz, el bajista de Fall Out Boy y le llevó a hacer varias declaraciones en su blog. Después de todo esto se calmaron los ánimos, y Flowers tuvo que disculparse ante The Bravery, Fall Out Boy y Panic at the Disco por ese arrebato de celos.

Panic at the disco, biografia y fotos.

Diego — Wed, 28 Jan 2009 00:36:38 +0000

Panic at the Disco mezcla sonidos como el rock, el big beat o el techno. Es una banda que empezó con muy poca popularidad. Un día decidieron enviarle un mensaje a Pete Wentz (bajista de “Fall Out Boy”) para que los ayudara a promocionarse en su discográfica. A Pete le llamó mucho la atención el estilo de música que hacían e inmediatamente viajó a Las Vegas (de donde son todos los componentes, excepto Jon Walker, el bajista, que proviene de Chicago) para conocer personalmente a la banda. Fue el gran golpe de suerte del grupo, ya que gracias a este encuentro, además de labrar una estrecha relación del grupo con Wentz, firmaron un contrato y sacaron su primer trabajo, el álbum: “A Fever You Can’t Sweat Out” (2005), que, vendiendo más de 2,2 millones de copias desde su lanzamiento, fue todo un éxito. Éxito que no ha parado de crecer desde entonces.
Panic at the Disco está formada por estos cuatro jóvenes: Brendon Urie (vocalista y a la vez encargado también de la guitarra y el teclado, aunque a parte también toca otros instrumentos: acordeón, bajo, piano, xilófono, triángulo…), Ryan Ross (guitarra y teclado, y también vocalista de acompañamiento), Spencer Smith (batería) y Brent Wilson (bajista hasta mitad de 2006), sustituído oficialmente por Jon Walker, un viejo amigo del grupo. Durante la gira, Eric Ronick hace lo propio en el piano.
Con este amplio abanico de dominio instrumental, no es de extrañar que el cuarteto de Las Vegas haya dividido su trabajo en dos partes: una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra caracterizada por los fragmentos acústicos, el piano y el acordeón.
Después del lanzamiento de su primer disco, la banda comenzó su primera gira por Estados Unidos como teloneros de “Acceptance”, “Hellogoodbye” y “The Academy Is”, grupo del que también lo fueron en el Reino Unido, donde también gozaron de un gran éxito (para el concierto en Manchester, las entradas se agotaron en unas horas). Poco después, anuncian la marcha de Wilson del grupo. Parece ser que fue una decisión general del grupo el excluir a Wilson, aunque él diga que la decisión le llegó sin previo aviso. Lo que parece estar claro es que el motivo parece razonable, ya que, según el grupo, el bajista no escribió ninguna canción y ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.
En 2006 recibieron el premio al “Mejor vídeo del año” de la mano de MTV por la pieza “I Write Sins Not Tragedies” y fueron nominados también a cuatro categorías y presentación en vivo. PATD se ganó el nombre de ser una de las bandas emergentes más destacadas de ese año. También se presentaron a grandes festivales, como el “Reading Festival” 2006 y 2007.
Una cosa que caracteriza a la banda son sus excelentes covers, entre los cuales se encuentran “Karma Police” (Radiohead), “Tonight tonight” (Smashing Pumpkins) “Killer Queen” (Queen), “Eleanor Rigby” (The Beatles), “The Weight” (The Band), “Maneater” (Nelly Furtado), “Baby One More Time” (Britney Spears)… entre muchos otros.
También trabajaron en la banda sonora de la película “Nightmare Before Christmas”, con el tema “This Is Halloween”.
Pero por lo que son más conocidos es por sus actuaciones victorianas simulando el mundo del circo, ayudándose de gran cantidad de contorsionistas y bailarinas en el escenario durante las actuaciones.
La banda anunció que dejaría sus exposiciones de circo y tenían planeado abarcar con sus exposiciones una nueva variedad de temas, de cara a su siguiente disco “Pretty. Odd”, en el que empezaron a trabajar en 2007 y del cual han vendido ya unas 800.000 copias desde su lanzamiento en marzo de 2008, y se sigue vendiendo bastante.
Aunque empezaron con este segundo disco a principios de 2007, en verano del mismo hicieron un alto en el camino y decidieron reescribir todas las canciones que habían hecho hasta el momento. Decidieron escribir canciones que fueran realmente complicadas, que fueran un completo desafío para ellos mismos, pero enseguida vieron que no iba a ser divertido tocar esas canciones en un concierto, así que vieron que necesitaban hacer un cambio importante para llegar a un buen proyecto. Y llegaron, de hecho sólo hace falta escuchar las palabras de su productor, Rob Mathes, que dijo que había sido “el proyecto de música más significativo que yo he hecho en mucho tiempo”.
“Pretty Odd” salió a la venta en marzo de 2008, con “Nine in the Afternoon” como primer single y que ha tenido una gran aceptación del público. Y es que, para principios de abril del mismo año, es decir, un mes después del lanzamiento, “Panic at the Disco” ya era el artista MTV de la semana.
En agosto comenzaron los conciertos más multitudinarios en la historia de la banda, con una gira mundial que incluía fechas en Asia, Australia y Nueva Zelanda. Ese mismo mes salieron a la luz los nominados por MTV Europe Music Awards 2008, y PATD recibió nominaciones a “Mejor artista de Rock”, “Álbum del año” por “Pretty.Odd”, y, atención; nominados también a “Mejor artista de la historia”.
Recientemente la banda ha incrementado su popularidad, gracias a méritos propios, a la publicidad que les dio la revista “Spin I Spin” (que los nombró como banda del momento) y también a causa de su presencia online, con “PureVolume” teniéndolos por largo tiempo en su Top 10 y alcanzando el nº1 en el Myspace Chart.

Maroon 5. Letras, canciones y biografia.

Diego — Fri, 23 Jan 2009 20:12:07 +0000

La banda de pop rock originaria de Los Ángeles (California) arrancó con fuerza y no cesa en lo que cosechar éxitos se refiere. Y es que ya cuenta con varios premios Grammy. El primero fue gracias a “Songs About Jane” (2002), álbum debut que tuvo mucho éxito, consiguiendo el oro, el platino y el triple platino en varios países. Luego vino otro álbum que también alcanzó el platino, su acústico “1.22.03.Acoustic”, que incluía canciones en vivo del anterior disco. Esto les catapultó hacia su segundo Grammy; esta vez, el del “Mejor Artista Revelación” en 2005. A finales del mismo año, publican “Live-Friday The 13th”, y con éste también llega su ya tercer Grammy, por Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Vocal, en 2006. Su último álbum sacado al mercado es “It Won’t Be Soon Before Long” (reeditado posteriormente).
El origen de Maroon 5 se remonta a un instituto de Los Ángeles. En aquella época se formó una banda de garaje/grunge llamada “Kara’s Flowers”. La presentación oficial se dio en 1995. La banda firmó un contrato con Reprise Records y lanzaron el que fue su único álbum en 1997 (“The Fourth World”), mientras aún estaban cursando secundaria. A pesar del ímpetu y sus ganas, de haber preparado un vídeo presentación para su canción de apertura y de ser los teloneros en algunas giras (con “Reel Big Fish” y “Goldfinger”), el álbum fracasó. Así es como se separan de Reprise Records.
Empieza, para los componentes, la época universitaria, que lejos de distanciarlos y acabar por disipar el proyecto musical que tenían entre manos, les enriqueció, pues los cuatro jóvenes, estudiando desde diferentes universidades, descubrieron y empezaron a interesarse por nuevos estilos musicales (motown sound, pop, R&B, soul, góspel…) y no perdieron el contacto entre ellos. Así fue como empezaron a tocar de nuevo juntos en 2001. James Valentine se les unió en cambiar Jesse Carmichael la guitarra por los teclados. James, que había pertenecido a la banda Square, ocupó esa vacante.
Adoptaron el nombre de Maroon, cambiándolo poco después por Maroon 5 debido a un conflicto con esa primera propuesta de nombre. Firmaron con un sello discográfico independiente en New York, Octone Records. A finales de 2006, Ryan Dusick, el baterista de la banda, decide abandonar Maroon 5, y es sustituido por Matt Flynn, cerrando la formación tal y como la conocemos: Adam Levine (vocalista), James Valentine (guitarra), Jesse Carmichael (teclado), Mickey Madden (bajo) y Matt Flynn (batería, percusión).
La fructífera discografía de la banda es la siguiente: los tres álbumes de estudio “Songs About Jane” (2002), “It Won’t Be Soon Before Long” (2007), “It Won’t Be Soon Before Long Deluxe Edition” (2008), y el álbum remix “Call And Response: The Remix Album” (2008).
Gran parte del material de su álbum debut estaba directamente inspirado en la turbulenta relación de Levine con Jane, su novia, que pasó a ser su ex cuando la banda entró al estudio. Ya que la gran mayoría de las canciones estuvieron inspiradas en esa relación, el grupo decidió que lo más acertado era bautizar al álbum como “Songs About Jane”.
Para su segundo trabajo, “It Won’t Be Soon Before Long”, tomaron como inspiración artistas de los 80 como Prince, Shabba Ranks, Michael Jackson y Talking Heads. Les tomó un año grabar ese disco, que anunciaban como “mucho más sexy y fuerte” que el anterior.
Y ¿qué hay de los conciertos? Pues Maroon 5 ha estado constantemente de gira desde su formación, al principio giraron al lado de varios artistas, como en 2005 con los Rolling Stones. Y otras veces ellos han estado de tour acompañados por otros, como sus amigos Phantom Planet, entre muchos otros. Lideraron el “Honda Civic Tour”, que concluyó en California en 2005. Y en 2008 llegaron hasta varias ciudades de Latinoamérica por primera vez.
Si quieres saber algo más sobre ellos, sigue leyendo porque allá van algunas curiosidades varias…
La palabra “maroon” hace referencia a un castigo usual entre los piratas de la zona del Caribe, que consistía en dejar a las víctimas de sus ataques o a los amotinados en un saliente de arena en aguas plagadas de tiburones, a su suerte, dotándoles “por cortesía” con una botella de vino o ron y una arma de fuego con una bala para que la empleasen en el momento que consideraran más oportuno. U otro castigo más benévolo que consistía en abandonarlos en un bote sin remos.
A la banda no le gusta la carátula de su primer disco, por lo que existe un reducido número de copias del disco con una portada alternativa, consistente en un simple fondo rojo con una imagen y el nombre del grupo.
El día que celebraron su décimo aniversario como banda, el 6 de febrero de 2004, fue el mismo día en que “Songs About Jane” se convirtió en disco de platino.
Sus vídeoclips muestran a menudo escenas muy subidas de tono. En el vídeo de “She Will Be Loved” se muestra un triángulo amoroso y tórridas escenas entre Adam Levine y Kelly Preston, y en el vídeo musical de “This Love” se muestran algunas escenas de sexo entre Adam y su entonces novia, la modelo Kelly McGee. En él se muestra todo lo posible evitando mostrar partes íntimas, aunque hay una versión más recatada en la que se cubrieron por ordenador más zonas con motivos florales.

Coldplay, fotos, letras y biografia.

Diego — Sat, 17 Jan 2009 21:54:08 +0000

Coldplay es un grupo inglés formado en el año 1997. Sus integrantes son Chris Martin, que además del vocalista es el pianista y guitarrista, el también guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, Will Champion en la batería y Phill Harvey.
Los integrantes de la banda se conocieron en 1997 en Londres, más concretamente en la University College de Londres. Primero se encontraron Chris Martin y Jonny Buckland y empezaron a planear la formación de un grupo, sin llegar a imaginar jamás que llegarían a ser tan famosos. Chris estaba pensando en llamar “Pectoralz” al grupo, cuando Guy Berryman se unió también a la banda ese año. Y en 1997 la banda ya tocaba en pequeños clubes por Camden. Fue entonces cuando Chris decidió proponerle a su amigo Phil Harvey que les hiciera de manager, y así fue como éste les ayudó a conseguir fondos y poder así grabar su álbum debut: Parachutes.
La formación se completó en enero de 1998, al unirse Will Champion, que lo que sabía era tocar el piano, la guitarra y el bajo, pero acabó terminando por aprender rápidamente a tocar la batería. Y así fue como se formó Coldplay al completo, aunque aún no usaban el nombre de Coldplay sino el de “Starfish”. El nombre definitivo lo tomaron de Tim Crompton, un amigo común de varios miembros del grupo, al que el nombre de “Starfish” le parecía muy deprimente. Tim Crompton no se quedó sólo en la faceta del nombre del grupo, sino que, de hecho, le propusieron ser el pianista de Coldplay, pero él decantó la propuesta ya que estaba comprometido con Keane.
Se podría definir el estilo de Coldplay como género britpop y también como piano rock. El reconocimiento internacional le llegó de la mano de su single “Yellow” en el 2000. Por sus primeros trabajos, se les llegó a comparar a grandes de la música como Radiohead y U2. Tampoco es de extrañar que se les comparara con A-ha, más teniendo en cuenta que se trata de una clara influencia para la banda desde que eran muy jóvenes. Otras influencias para ellos han sido a Echo and the Bunnymen y George Harrison (en “A Rush of Blood to the Head”, 2002) y Johnny Cash, Kraftwerk y Depeche Mode (en “X&Y”).
Primero fue, en 1998, su EP “Safety”, del que la banda grabó tan sólo 500 copias, la mayoría de las cuales fueron regaladas y sólo 50 salieron a la venta. A finales del mismo año, Coldplay firma con la discográfica Fierce Panda. Con ellos graban rápidamente el EP “Brothers and Sisters”, pero el interés por la banda aún era mínimo y sólo se lanzaron 2.500 copias del mismo. Este interés, sin embargo, fue creciendo lentamente, partiendo del Reino Unido y ayudados por DJ Steve Lamacq en la BBC Radio1. En la primavera del año siguiente, Coldplay firma un contrato por cinco discos con la discográfica “Parlophone”. Actuaron por primera vez en el Festival de Glastonbury y, poco después, el grupo graba su tercer EP, “The Blue Room”. Este episodio fue complicado en la vida de la banda. Martin echó a Champion, aunque luego se reconciliarían. Estas fricciones sirvieron para que los componentes empezaran a trabajar en sus diferencias y así establecer una serie de reglas que conseguirían una fuerte unión de los miembros del grupo. El par de condiciones que se acordaron fueron repartir todas las ganancias del grupo por igual entre los componentes y despedir de la formación a quien consumiera drogas duras.
Una vez solucionadas estas fricciones, centralizaron sus esfuerzos en su álbum debut, “Parachutes”. Lanzaron varios EPs, aunque lamentablemente no fueron demasiado exitosos. Pero en verano de 2000 se embarcaron en su primera gira importante y exitosa, como así lo fue su fantástico sencillo “Yellow”. Obtuvieron muy buenas críticas (aunque también alguna negativa al insinuar que tenían demasiado parecido con algunos trabajos de Radiohead) y pasaron a formar parte de las preferencias musicales de mucha gente.
Después de su exitoso paso por Europa, se embarcaron a Norteamérica y enseguida empezaron una gira por clubes de Estados Unidos, aunque aquí el disco tuvo un éxito moderado, aunque recibió buenas críticas y ganó un Grammy al “Mejor Álbum Alternativo” en 2002.
Regresaron a los estudios de grabación en otoño de 2001 y rápidamente lanzaron “A Rush of Blood to the Head”, su segundo álbum, con su sencillo y canción inaugural “Politik”, escrita días después de los Atentados del 11 de Septiembre de 2001.
Hicieron gira durante casi un año (junio 2002-septiembre 2003) por los cinco continentes. Aprovechando la gira, grabaron “Live 2003”, un CD y un DVD en vivo, en Sydney, Australia.
Con este disco se hicieron con dos premios Grammy más en 2003, y aún otro más en 2004, con su canción “Clocks”. Los lectores de la revista “Rolling Stone” ya les nombraron como mejor artista y banda del año (2003), y el álbum fue también nombrado en la lista de los mejores 500 álbumes de la historia por la misma revista.
“X & Y”, el tercer álbum de Coldplay fue lanzado en verano de 2005 en el Reino Unido, después de un merecido descanso durante 2004. Debutó como número uno y se convirtió en el álbum más vendido del año 2005 (y la segunda venta más rápida en la historia del Reino Unido, por debajo de “Be Here Now” de Oasis); y como sencillo, su conocido “Speed of Sound”. Dos singles más fueron lanzados el mismo año: “Fix You” y “Talk”.
A pesar del éxito comercial, no obtuvieron críticas tan buenas y unánimes por parte de la crítica con este “X & Y” como pasó con el anterior “A Rush of Blood to the Head”.
A principios del 2006 ganan los “Brit Awards” al mejor álbum y al mejor single. Fue aquí cuando Chris Martin lanzó una frase que insinuaba la separación o parada por largo tiempo de la banda, aunque estas polémicas declaraciones fueron desmentidas finalmente por la discográfica.
A partir de aquí, la banda decide tomar un descanso de la producción, pero comienzan a trabajar en su nuevo álbum ya a finales de 2006 y realizan un tour a principios de 2007 por Sudamérica por vez primera, el “Latin American Tour 2007”, confirmando que, después de haber grabado en iglesias y otros lugares de Latinoamérica y España, el nuevo álbum tendría influencias hispánicas.
Después de un año entero de trabajo, actualizan su sitio web oficial diciendo que el álbum estaba prácticamente terminado y que se estaba mezclando en Nueva York. Chris anunció entonces en la versión online de la revista “Rolling Stone” que el nombre sería tomado de un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo y sería el de “Viva la Vida”. Al día siguiente aparece en la web oficial el nombre completo y definitivo del álbum: “Viva la Vida or Death and All His Friends”.
Chris Martin describe el álbum como algo diferente a sus anteriores discos, refiriéndose a ellos como una especie de trilogía. “Viva la Vida” fue el segundo single del disco; single que desencadenó un polémico acuso de plagio por parte de los desconocidos “Creaky Boards”. Pero no termina aquí el asunto, porque Joe Satriani también fue protagonista de una polémica por el mismo tema y por el mismo single, por una supuesta clara violación de derechos de autor de este single con respecto a su tema “If I Could Fly”.
Coldplay, al margen de su gran popularidad, han rechazado las propuestas de grandes marcas como Gatorade, Coca-Cola y GAP para utilizar alguna de sus canciones en spots publicitarios.
Coldplay apoya a Amnistía Internacional, el comercio justo, Oxfam, etc. Martin ya ha ido a varios viajes para conocer de cerca las pésimas condiciones de personas desfavorecidas, ha aparecido en campañas publicitarias apoyando varias causas, se ha hecho presente en varias obras de caridad, y, además, se opuso a la invasión a Irak y apoyó al candidato demócrata John Kerry en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004.

Todo Sobre Muse, La mejor banda de rock!.

Gemma — Wed, 07 Jan 2009 21:39:24 +0000

Te consideras fan de Muse? sabes todo sobre ellos? leyendo este pequeño articulo descubre todo sobre la mejor banda de rock del momento!!
El estilo de esta banda inglesa originaria de Teignmouth, Devon, es una mezcla de indie rock y rock alternativo donde no faltan los detalles electrónicos ni pinceladas de influencias de compositores clásicos, especialmente de la época romántica, como Sergéi Rajmáninov.
Sus componentes son: Matthew Bellamy (composición, voz, guitarra, teclado y piano), Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros) y Dominic Howard (batería y percusión). Además, y desde el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls hace de asistente a la banda durante los conciertos, haciéndose cargo de teclados, samples y de algunos coros.
El grupo es famoso por sus enérgicas y potentes actuaciones en vivo y, para qué negarlo, por los excéntricos intereses de Bellamy tales como la conspiración global, la vida extraterrestre, la teología y el Apocalipsis.
Su discografía cuenta con cinco discos de estudio: “Showbiz” (1999), “Origin of Symmetry” (2001), “Hullabaloo” (2002), “Absolution” (2003) y “Black Holes and Revelations” (2006).
Todo empieza a partir de principios de la década de los ’90, cuando los miembros de la futura banda aún se encontraban dispersos entre distintos grupos. Y, entonces, un joven Bellamy de 14 años fue seleccionado para hacer de guitarrista en la banda de Howard. A Wolstenholme, amigo cercano de Howard, le pidieron que aprendiera a tocar el bajo y se uniera al grupo cuando el bajista que había hasta el momento decidió abandonar el proyecto.
Cambiaron varias veces hasta dar con el nombre definitivo para la banda, que por cierto fue escogido porque “es un nombre corto, y queda bien en un póster”. Así pues, antes de darse a conocer finalmente como “Muse”, adoptaron otros nombres como “Gothic Plague”, “Carnage Mayhem”, “Fixed Penalty” y “Rocket Baby Dolls”. Fue bajo éste, “Rocket Baby Dolls”, que ganaron un concurso de bandas local. No sabemos si el hecho de que rompieran sus instrumentos durante el transcurso del concurso lo que convenció al jurado, pero bajo esa imagen gótica-futurista ya se empezaba a visualizar el auténtico “Muse”. Decidieron abandonar la universidad y empezar una carrera en la música de forma profesional y empezaron a hacer actuaciones, al principio en pubs locales (“The Cavern”, Exeter).
Y así, tras unos años dándose a conocer y conquistando seguidores en Londres, empezaron a dar conciertos en esa ciudad y también en Manchester.
Tuvieron una importante reunión con el dueño de los estudios “Sawmills”, Dennis Smith, que les permitió hacer sus primeras grabaciones y lanzamientos. Smith, entonces, co-fundó la productora “Taste Media” especialmente para ellos. Esto permitió a “Muse” conservar el sonido único de sus primeros conciertos.
A pesar del éxito de su segundo EP, “Muse” no recibía apoyo de ninguna compañía discográfica británica, pero de quien sí que recibieron respaldo fue de “Maverick Records”, discográfica estadounidense presidida por Madonna, preparándoles una serie de conciertos y contratándoles posteriormente para más continuidad.
El primer disco, “Showbiz”, ya mostraba el estilo agresivo de la banda. Con él hicieron de teloneros de “Foo Fishters” y de “Red Hot Chili Peppers” en Estados Unidos. Conquistaron Europa occidental gracias a sus actuaciones en los principales festivales de Europa. Lo mismo hicieron en Australia.
Su segundo disco, “Origin of Symmetry”, se traduce en un sonido más pesado, oscuro, con distorsiones del bajo, a veces utilizando técnicas clásicas. Y es que la banda experimentó con instrumentos poco ortodoxos (órgano de iglesia, el mellotrón…). A parte cabe destacar un mayor uso del piano que en el disco anterior.
Después de este disco, “Muse” lanzó “Hullabaloo Soundtrack” un DVD de su actuación en vivo en París (2001). Al mismo tiempo se lanzó un disco doble que contenía una recopilación de b´sides y grabaciones del mismo concierto.
Y, en 2003, llega “Absolution”, un nuevo disco de estudio, que continuaba experimentando en la línea de su anterior trabajo, mezclando influencias clásicas con su estilo pesado, y haciendo referencia a un tema general a lo largo de todo el disco: el fin del mundo y las reacciones frente a ello. La mayoría de sus letras tratan de política, marcadas especialmente por la entrada de Inglaterra en la Guerra de Irak.
Se ganaron a la crítica inglesa y pasaron a hacer gira internacional, esta vez en estadios a lo largo de Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Francia. Fue una gira enormemente exitosa, especialmente por los Estados Unidos. Cuando terminaron la gira, editaron un nuevo DVD: “Absolution Tour”, que contenía canciones de distintos conciertos de la gira más prácticamente la totalidad del concierto del Festival de Glastonbury, el cual describieron como “el mejor de sus vidas” (fatídicamente, un rato después, el padre de Howard, el batería, falleció de un ataque cardíaco durante el concierto. Aún así, Howard fue muy profesional y siguieron el calendario estipulado).
Y su último trabajo hasta el momento es este “Black Holes and Revelations”, que, a pesar de distanciarse bastante de sus trabajos anteriores (reproche que algunos críticos y seguidores no tardaron en hacer), no deja de ser el mayor éxito de la banda.
Se tomaron unos meses de descanso y regresaron a los estudios, a las giras y a aparecer en radio y televisión.
Comenzaron la gira europea en España y Portugal, seguidamente actuaron en el “Reading Festival”. Anunciaron el concierto en el renovado estadio de Wembley, y las 70.000 entradas se vendieron tan rápido que repitieron actuación en el mismo reciento al día siguiente. Se publicaron estas dos actuaciones en vivo con la edición de H.A.A.R.P. (DVD y CD). Recorrieron Oceanía y Asia y volvieron de gira por Norteamérica, y visitaron México por primera vez. Volvieron a Europa para actuar como cabeza de cartel en festivales como “Pinkpop”, “Rock am Ring”, el “FIB Heineken” de Benicássim o el “Rock Werchter”.

Que opinas de Muse? cual es tu top 5 de canciones favoritas de muse? esperamos tu opinion en los comentarios!!

muse @ guadalajara haarp tour 2008

Diego — Sat, 19 Jul 2008 23:00:47 +0000

En mis vacaciones aca en guadalajara, me toco saber del concierto de muse que se presentó el dia de ayer en el auditorio telmex. De el concierto me entere el miercoles, así que rapido fui a la pagina de ticketmaster, y.. pues claro que ya no había boletos, sin embargo, en lastfm encontré a una chava que me vendio 2 boletos.. en luneta baja y 100 pesos más baratos
TAmbien matt, dominic, y chris dieron una firma de autografos en el centro magno, y segun yo me desperte temprano para hacer fila a las 8, porque abrian a las 11, pero cuando llegue, ya habian dado los 100 lugares, porque habia gente que habia madrugado mas que yo.

Bueno, el concierto, fue genial, duró alrededor de 1 hora con 40 minutos, y este fue el tracklist que se aventaron:
Abrieron con map of problematique, el sonido en la bateria simplemente es genial. Después, continuaron con supermassive blackhole, el primer single de black holes and revelations, y claro, matt alargó la canción con uno de sus solos que se avienta, y enloqueció como siempre, aventandose por el piso, etc.. fue simplemente excelente. Muse no solamente toco las canciones de siempre, si no que tambien toco canciones como deadstar, y entonces, matt fue al piano, y empezo con new born, mi cancion favorita de muse, del album origin of symetry. toco el solo con un poco de tapping al igual que lo hace en el dvd de haarp, y se escuchó fantastico. Y como olvidar los solos de chirstopher en el bajo. Tambien matt tuvo su momento, y al final tambien tocó un solo bastante improvizado, en donde desafino una cuerda de la guitarra para que esta se escuchara super grave.
Tambien tocaron butterflies and hurricanes, despues de new born, siguieron con butterflies and hurricanes, y city of delusion, en el tracklist tambien matt nos impresiono en el piano con space dementia y feeling good, y tambien hubo otras canciones, como hysteria, time is running out y stockholm syndrome. Tambien, como olvidar los sintetizadores de starlight, esta canción bastantes la cantaron.
Pero el momento mas emotivo del concierto fue cuando tocaron soldier poem, donde dominic nos pidio al público prender los encendedores, o celulares, y se vió fantastico, claro, no falto el lucido que sacó el iphone….. (yo )
Como me toco en las bancas, pues no se podía hacer mucho, mas que corear las canciones, y debido a que es el auditorio telmex, no hubo slam, ni gente aventandose, etc.. lo que le quitó un poco de ambiente al concierto. Dominic tenía una bandera de méxico, no se la verdad si el la traía o se la pasaron, pero la puso al revés así de bien conocen México.
Al final, acabaron con plugin baby, y knights of cydonia, y claro el solo simplemente fue fantastico tambien.
Definitivamente valió mas que la pena pagar 800 pesos por ver a mi grupo favorito en concierto, y claro que la proxima vez que vengan ire a verlos, y esta vez no me perdere la firma de autografos.
aqui estan algunas fotos que tome con mi iphone, que claro ya subi a mi hi5. ok me voy, saludos!!

aqui esta la firma de autografos que realizaron:

y aqui estan 2 chavas que si alcanzaron la firma de autografos, y nos presumen su disco firmado (espero no seas tu!!) jaja

Aqui estan todos los fanaticos enloqueciendo, porque no alcanzaron el autografo:

Si tienes un video, o fotos que compartir, mandamelas a mi correo (lafray@@@gmail.com una arroba nadamas) y con gusto las publicare aqui!