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The killers, fotos y biografia.

Gemma — Mon, 02 Feb 2009 01:17:49 +0000

Los estadounidenses The Killers, con sus orígenes en Las Vegas hacia el 2002, son: Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión). Ray Suen los asiste ocasionalmente en los conciertos.
Se caracterizan por combinar música del estilo de los años ’80 y ’90 con música contemporánea. Lanzaron su álbum debut, “Hot Fuss” en 2004; dos años después, en 2006, lanzaron su segundo trabajo “Sam’s Town” y el año siguiente publicaron “Sawdust”, un álbum recopilatorio que contiene básicamente lados-B y otros temas. En 2008 lanzaron su último material de estudio hasta el momento, producido por Stuart Price y que lleva el título de “Day and Age”.
La historia del grupo empieza en 2001, cuando Brandon Flowers fue abandonado por el que entonces era su grupo (“Blush Response”) al negarse a mudarse con el resto a Los Ángeles, California. David Keuning había publicado un anuncio en el periódico “The Sun”, y así fue como Brandon se puso en contacto con él. Inmediatamente, les propusieron a Ronnie Vannucci Jr. y a Mark Stoermer que se unieran a ellos. Y así nació “The Killers”, nombre que adoptaron de la batería de una banda ficticia en el vídeo de la canción “Crystal” de los “New Order”.
El grupo empezó presentándose en grandes clubs de Las Vegas, y así empezaron a atraer la atención de grandes productores, gerentes locales y discográficas. Llamaron la atención de un representante británico de la Warner Bros, con el que al final no cuajó ningún acuerdo, pero sí le mostró el material del grupo a un colega suyo de la compañía discográfica británica “Lizard King” (ahora “Marrakesh Records”) y ahí sí hubo suerte y firmaron con ellos.
Tuvieron un gran éxito de ventas con su álbum debut “Hot Fuss” y gozaron también de mucho éxito en las listas con sencillos como “Mr. Brightside”, “All These Things That I’ve Done” (usado para un spot de Nike con la temática de las olimpiadas), y su aún mayor hit, al lanzar la re-edición de “Somebody Told Me”.
Su segundo trabajo, “Sam’s Town”, lanzado con la compañía “Island Def Jam Music Group”, recibió críticas tanto malas como buenas por parte de fans y medios, pero se ha mantenido bien posicionado popularmente. Se debe destacar el que es considerado el mejor sencillo del álbum, “When You Were Young” y también su segundo sencillo, “Bones”, cuyo vídeo fue dirigido por el mismo Tim Burton.
Grabaron sesiones en vivo en Abbey Road a finales de 2006, dando como resultado un trabajo prácticamente unplugged en su totalidad. El set incluía una versión de “Romeo and Juliet”, el hit de Dire Straits. Poco después se celebraron los premios británicos, y “The Killers” acudió llevándose dos premios: “Grupo Internacional” y “Álbum Internacional”.
“Sawdust”, el disco recopilatorio de caras-B, covers, algún remix y rarezas varias, fue anunciado por primera vez en una entrevista con Brandon Flowers, y el nombre del trabajo fue revelado en una revista.
En otra entrevista en el festival de “Reading and Leeds” y un año más tarde, Flowers confirmó el título de “Day and Age” para el tercer trabajo de estudio de la banda. “Human” es el primer sencillo del álbum, canción que fue tocada en los “MTV Europe Music Awards Liverpool 2008”.
Como influencias musicales del grupo no hay que olvidar que están muy influenciados por la música británica y la de los 80’s, así que cuando hablamos de sus influencias se deben citar Joy Division (banda post-punk de quien hicieron el cover de “Shadowplay”), The Cure, Pet Shop Boys, The Beatles, Oasis, New Order, Dire Straits, David Bowie, The Smiths, Depeche Mode, U2, Queen, The Who, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Smashing Pumpkins, y aún un largo etcétera.
Y a modo de curiosidad, existe una controversia importante del grupo (principalmente por parte de Brandon Flowers) con otras bandas, por cierto compañeros de discográfica, como “The Bravery” y “Fall Out Boy”. Parece ser que existe cierta rivalidad con ellos desde que la banda recibió el platino, ya que Flowers ha comentado, especialmente acerca de The Bravery, que compiten con ellos en popularidad, o el comentario dirigido a Fall Out Boy, en el que más que insinuar se les acusó de malgastar las ganancias de A&R (Artist & Repertorie). Esto hizo enfadar considerablemente a Pete Wentz, el bajista de Fall Out Boy y le llevó a hacer varias declaraciones en su blog. Después de todo esto se calmaron los ánimos, y Flowers tuvo que disculparse ante The Bravery, Fall Out Boy y Panic at the Disco por ese arrebato de celos.

Todo Sobre Muse, La mejor banda de rock!.

Gemma — Wed, 07 Jan 2009 21:39:24 +0000

Te consideras fan de Muse? sabes todo sobre ellos? leyendo este pequeño articulo descubre todo sobre la mejor banda de rock del momento!!
El estilo de esta banda inglesa originaria de Teignmouth, Devon, es una mezcla de indie rock y rock alternativo donde no faltan los detalles electrónicos ni pinceladas de influencias de compositores clásicos, especialmente de la época romántica, como Sergéi Rajmáninov.
Sus componentes son: Matthew Bellamy (composición, voz, guitarra, teclado y piano), Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros) y Dominic Howard (batería y percusión). Además, y desde el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls hace de asistente a la banda durante los conciertos, haciéndose cargo de teclados, samples y de algunos coros.
El grupo es famoso por sus enérgicas y potentes actuaciones en vivo y, para qué negarlo, por los excéntricos intereses de Bellamy tales como la conspiración global, la vida extraterrestre, la teología y el Apocalipsis.
Su discografía cuenta con cinco discos de estudio: “Showbiz” (1999), “Origin of Symmetry” (2001), “Hullabaloo” (2002), “Absolution” (2003) y “Black Holes and Revelations” (2006).
Todo empieza a partir de principios de la década de los ’90, cuando los miembros de la futura banda aún se encontraban dispersos entre distintos grupos. Y, entonces, un joven Bellamy de 14 años fue seleccionado para hacer de guitarrista en la banda de Howard. A Wolstenholme, amigo cercano de Howard, le pidieron que aprendiera a tocar el bajo y se uniera al grupo cuando el bajista que había hasta el momento decidió abandonar el proyecto.
Cambiaron varias veces hasta dar con el nombre definitivo para la banda, que por cierto fue escogido porque “es un nombre corto, y queda bien en un póster”. Así pues, antes de darse a conocer finalmente como “Muse”, adoptaron otros nombres como “Gothic Plague”, “Carnage Mayhem”, “Fixed Penalty” y “Rocket Baby Dolls”. Fue bajo éste, “Rocket Baby Dolls”, que ganaron un concurso de bandas local. No sabemos si el hecho de que rompieran sus instrumentos durante el transcurso del concurso lo que convenció al jurado, pero bajo esa imagen gótica-futurista ya se empezaba a visualizar el auténtico “Muse”. Decidieron abandonar la universidad y empezar una carrera en la música de forma profesional y empezaron a hacer actuaciones, al principio en pubs locales (“The Cavern”, Exeter).
Y así, tras unos años dándose a conocer y conquistando seguidores en Londres, empezaron a dar conciertos en esa ciudad y también en Manchester.
Tuvieron una importante reunión con el dueño de los estudios “Sawmills”, Dennis Smith, que les permitió hacer sus primeras grabaciones y lanzamientos. Smith, entonces, co-fundó la productora “Taste Media” especialmente para ellos. Esto permitió a “Muse” conservar el sonido único de sus primeros conciertos.
A pesar del éxito de su segundo EP, “Muse” no recibía apoyo de ninguna compañía discográfica británica, pero de quien sí que recibieron respaldo fue de “Maverick Records”, discográfica estadounidense presidida por Madonna, preparándoles una serie de conciertos y contratándoles posteriormente para más continuidad.
El primer disco, “Showbiz”, ya mostraba el estilo agresivo de la banda. Con él hicieron de teloneros de “Foo Fishters” y de “Red Hot Chili Peppers” en Estados Unidos. Conquistaron Europa occidental gracias a sus actuaciones en los principales festivales de Europa. Lo mismo hicieron en Australia.
Su segundo disco, “Origin of Symmetry”, se traduce en un sonido más pesado, oscuro, con distorsiones del bajo, a veces utilizando técnicas clásicas. Y es que la banda experimentó con instrumentos poco ortodoxos (órgano de iglesia, el mellotrón…). A parte cabe destacar un mayor uso del piano que en el disco anterior.
Después de este disco, “Muse” lanzó “Hullabaloo Soundtrack” un DVD de su actuación en vivo en París (2001). Al mismo tiempo se lanzó un disco doble que contenía una recopilación de b´sides y grabaciones del mismo concierto.
Y, en 2003, llega “Absolution”, un nuevo disco de estudio, que continuaba experimentando en la línea de su anterior trabajo, mezclando influencias clásicas con su estilo pesado, y haciendo referencia a un tema general a lo largo de todo el disco: el fin del mundo y las reacciones frente a ello. La mayoría de sus letras tratan de política, marcadas especialmente por la entrada de Inglaterra en la Guerra de Irak.
Se ganaron a la crítica inglesa y pasaron a hacer gira internacional, esta vez en estadios a lo largo de Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Francia. Fue una gira enormemente exitosa, especialmente por los Estados Unidos. Cuando terminaron la gira, editaron un nuevo DVD: “Absolution Tour”, que contenía canciones de distintos conciertos de la gira más prácticamente la totalidad del concierto del Festival de Glastonbury, el cual describieron como “el mejor de sus vidas” (fatídicamente, un rato después, el padre de Howard, el batería, falleció de un ataque cardíaco durante el concierto. Aún así, Howard fue muy profesional y siguieron el calendario estipulado).
Y su último trabajo hasta el momento es este “Black Holes and Revelations”, que, a pesar de distanciarse bastante de sus trabajos anteriores (reproche que algunos críticos y seguidores no tardaron en hacer), no deja de ser el mayor éxito de la banda.
Se tomaron unos meses de descanso y regresaron a los estudios, a las giras y a aparecer en radio y televisión.
Comenzaron la gira europea en España y Portugal, seguidamente actuaron en el “Reading Festival”. Anunciaron el concierto en el renovado estadio de Wembley, y las 70.000 entradas se vendieron tan rápido que repitieron actuación en el mismo reciento al día siguiente. Se publicaron estas dos actuaciones en vivo con la edición de H.A.A.R.P. (DVD y CD). Recorrieron Oceanía y Asia y volvieron de gira por Norteamérica, y visitaron México por primera vez. Volvieron a Europa para actuar como cabeza de cartel en festivales como “Pinkpop”, “Rock am Ring”, el “FIB Heineken” de Benicássim o el “Rock Werchter”.

Que opinas de Muse? cual es tu top 5 de canciones favoritas de muse? esperamos tu opinion en los comentarios!!

Descargar Akon – Freedom.

Gemma — Sun, 04 Jan 2009 17:11:27 +0000

“Freedom”, que sucederá a su exitoso trabajo anterior “Konvicted”, es lo más nuevo de Akon. Tenía previsto el lanzamiento para entre finales de noviembre a principios de diciembre, así que está calentito, calentito… Un disco producido por el mismo Akon junto a Giorgio Tuinfort, bajo el sello Konvict Muzik/Universal Motown.
El disco, que originalmente se iba a llamar “Acquitted” y ya es el tercero del cantante, tiene como primer single: “Right Now (Na Na Na)”, tema que cuenta con un videoclip dirigido por Gill Green y está cargado de sonidos de sintetizadores que provocan un sonido más dance/techno. Las propias palabras de Akon simplemente confirman su intención: “Hemos cambiado el sonido”. Dicen que suena más a euro-club, aunque algunas canciones siguen en la línea de su anterior disco.
No es el caso del tema de baile titulado “Keep you much longer”, o de “Holla Holla” (en el que colabora T-Pain), o de otros como “Troublemaker” y “Beautiful”, en la que Akon canta “I see you in the club / I wanna get with you / you’re so beautiful”, sobre unos rápidos riffs de batería.
Otras colaboraciones son las de Lil’ Wayne y Young Jeezy en el single “I’m so Paid”, que muestra a un Akon más urbano, al igual que en temas como “Be with You” y “Sunny Day”. Kardinal Offishal, Colbie O’Donis y Sweet Rush también colaboran.
Hablando de colaboradores; hace unos meses se barajaban varios nombres (por ejemplo se decía también de 50 Cent que podría colaborar), pero en realidad, la única personalidad confirmada como colaboradora en este álbum era nada más y nada menos que Michael Jackson.
Por si no lo saben, Akon dijo que el sueño de su vida ya se había cumplido cuando conoció a la estrella, así que imaginad lo especial del asunto…
Aquí está el tracklist:
1. Right Now (Na Na Na)
2. Beautiful (Feat. Colby O’donis)
3. Keep You Much Longer
4. Troublemaker (Feat. Sweet Rush)
5. We Don’t Care
6. I’m So Paid (Feat. Lil Wayne And Young Jeezy)
7. Holla Holla (Feat. T -Pain)
8. Against The Grain (Feat. Ray Lavender)
9. Be With You
10. Sunny Day (Feat. Wyclef Jean)
11. Birthmark
12. Over The Edge
13. Freedom

Descargar Lindsay Lohan, Spirit in the Dark

Gemma — Mon, 29 Dec 2008 19:33:35 +0000

Con el nombre de “Spirit in the Dark”, la actriz, modelo y cantante norteamericana Lindsay Lohan nos presenta su nuevo y tercer trabajo, con el objetivo de relanzar su carrera musical tras la poca promoción que tuvo su segundo álbum debido a problemas personales de la neoyorquina.
Estaba previsto su lanzamiento a lo largo de este año con fecha confirmada para el 4 de noviembre, pero el día 14 del mismo mes, contacmusic.com reportó que Lindsay no se siente preparada para lanzar aún su disco. Se comenta que la artista decidió hacer varios cambios de última hora y Lindsay tuvo que justificarlo, así que ha dicho públicamente que quiere estar preparada para los trabajos que vienen, sin prisa y con amor. Y eso que comenzó a escribir canciones para el nuevo trabajo poco después de ser trasladada desde Casablanca a Motown, ya que el proyecto del tercer disco siempre estuvo planeado para estar en la calle a finales del año 2006. Sin embargo, esto se aparcó debido a sus problemas sociales y de salud, hasta la recuperación de la artista. Pero los rumores son rumores y como tales no dejan de especular con la fecha del lanzamiento para enero, aunque la fecha confirmada finalmente para la salida del disco es el 1 de mayo de 2009. ¡Esperemos que sea la definitiva, Lindsay!
En su defensa, hay que decir que por lo menos todas las canciones han sido escritas por ella misma, exceptuando “Keep Me”, que Dr.Luke le ha hecho especialmente. El trabajo ha sido producido por Pharrell Williams, Akon StarGate y Bloodshy & Avant.
El álbum es diferente y mucho más rítmico que los anteriores (“Speak” y “A Little More Personal (Raw)”) y se dice que suena mucho más urbano; una mezcla de pop, rap, R&B y dance a la vez.
Hace unos meses que lleva circulando por Internet una canción llamada “Bossy”, que se supuso que sería el primer sencillo del nuevo álbum, pero dicho tema no se trataba más que de un pre-single y no será el tema de presentación del CD. El primer single confirmado es “Playground”, que cuenta con la producción de Stargate y un duo con Pharrell, el rapero.
De todas formas, seguro que “Bossy” habla mucho de ella misma, que se encuentra alejada de la vida de excesos que llevaba y más enfocada en su carrera, y es que, de hecho, “Bossy” es un término que describe la confianza y el poder, así que la canción trata básicamente acerca de una mujer que está lo suficientemente fuerte como para conseguir lo que se propone, cuando se lo propone.
Lindsay ha comentado varias veces que le encantaría hacer como Madonna; hacer un tour con este nuevo álbum al más puro estilo Britney Spears y trabajar con Timbaland y con Justin Timberlake. De momento esto se queda sólo en deseo, pero con las participaciones especiales de artistas con que sí parece que cuenta son, además de Pharrell Williams; Akon, Ne-Yo, StarGate, J.R.Rotem, Avant y Bloodshy. También dijo que el disco mezclaba influencias de Kylie Minogue y Rihanna.

Aquí está la lista de canciones:
1. Cat Fight
2. Making Myself Sick
3. Sexy Boys (Feat. Pharrell)
4. Honestly
5. It’s Mine (Feat. Will I.Am)
6. Kiss Me Before I Leave
7. Keep Your Head Up (Feat. Madonna)
8. I Don’t Want To Know You
9. Happy Inside
10. Keep Me
11.Go Out Tonight
12. Lonely In My Hotel Room
13. Judge Me If You Must
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Descargar Coldplay, Prospekt’s March.

Gemma — Fri, 26 Dec 2008 05:41:32 +0000

Chris Martin ya anunció este verano en una entrevista en la BBC junto a Steve Lamacq y Michael Stipe (líder de R.E.M.) la llegada de nuevas canciones: “Vamos a sacar un EP para navidad llamado Prospekt’s March y vamos a lanzar un disco en diciembre del año que viene para terminar la década”. Y no se quedó en palabras porque el trabajo ya está publicado y oficialmente en la calle desde finales de noviembre, justo cuando acaban el “Viva la Vida Tour” por varios países del mundo.
Y es que parece ser que las sesiones de grabación de su cuarto y hasta entonces último álbum, “Viva la Vida or Death and All His Friends”, fueron muy fructíferas y dejaron algunas canciones fuera para aprovecharlas más adelante. Ahora las han editado en Prospekt’s March, un mini-disco en edición limitada que contiene ocho canciones que se acabaron de grabar después de “Viva la vida”: seis son nuevas grabaciones de estudio (incluyendo “Glass of Water” en directo) y dos nuevas versiones de dos temas de este álbum: “Lost!” (en duo con la colaboración del rapero Jay-Z) y “Lovers in Japan (Osaka Sun mix)”.
La portada va a contener, al igual que en “Viva la Vida”, una pintura del francés Eugene Delacroix, en esta ocasión: “La Batalla de Poitiers”.
Los ocho nueve temas que incluye el EP “Prospekt’s March” son:
1. Life in Technicolour II
2. Postcards From Far Away
3. Glass Of Water
4. Rainy Day
5. Prospekt’s March / Poppyfields
6. Lost! (con Jay-Z)
7. Lovers in Japan (Osaka Sun remix)
8. Now My Feet Won’t Touch The Ground
Todo esto por lo que hace referencia a esas nuevas versiones y temas, pero es que “Coldplay” también publica “Viva la Vida Prospekt’s March Edition”. Así bautizan a su edición especial del último álbum que habían publicado, más este EP que os presentamos. ¡Dos discos en un estuche de lujo! Este pack ya ha visto la luz, a la vez que el EP de forma individual, aunque el disco doble tiene la ventaja de que se ha incluído material extra que no estará disponible en ninguno de los dos discos por separado. ¿Será alguno de los remixes que se comenta que habían hecho Mick Boogie y Terry Urban, lo que nos espera con esta edición especial? Parece que se decía que fusionaron algunos de los temas con canciones de, entre otros, Notorius B.I.G y del mismo Frank Sinatra… ¡Habrá que hacerse con el álbum para ver si el nuevo material merece la pena!

Descarga The Killers – Day and Age

Gemma — Mon, 15 Dec 2008 17:42:31 +0000

“Day & Age” es el nombre con que, a finales de noviembre, los estadounidenses “The Killers” nos han presentado su nuevo álbum de estudio, que es el tercero de la banda (sin tener en cuenta el último material que lanzaron anteriormente, el recopilatorio “Sawdust”, que contenía principalmente lados-B y otros temas).
Con este nuevo material, “The Killers” han pedido a Stuart Price (Madonna, Seal, Les Rythmes Digitales) que se encargue de la producción, enviándole las maquetas por Internet. Y se fueron todos a Las Vegas, que fue el lugar escogido para trabajar en el disco.
Caracterizados por combinar estilos de música de los años ’80 y ’90 con música contemporánea, en esta nueva edición han querido desligarse totalmente del sonido rockero que emanaba de su segundo trabajo, “Sam’s Town” (en el que también contaron con Stuart Price como productor), y ahora “The Killers” ha expandido sus fronteras musicales y suena mucho más electrónico y bastante cercano al indie rock. Han adoptado nuevos sonidos y ritmos mucho más universales (fórmula que ya usaron Coldplay con su “Viva la Vida” por ejemplo). Ellos mismos dicen que “Day & Age” es una continuación de “Sam’s Town”, del mismo modo que éste lo era de “Hot Fuss”, pero que a la vez es totalmente diferente a ambos, aunque siga sonando a ellos.
La canción “Human” fue la elegida como primer single del álbum, cantando sobre una clara base electrónica “Are we human or are we dancer”, frase, por cierto, inspirada en un texto del escritor y periodista Hunter S. Thompson, que comentó con desprecio que América está criando una generación de “bailarines”.
Y hay que hablar de “Spaceman” también, que sería el single por excelencia, con el típico sonido glam-rock de “The Killers” que hace de él uno de los mejores temas del álbum.
Otros sonidos que nos esperan con este nuevo trabajo son los ritmos caribeños en “I Can’t Stay” gracias al saxo y a la percusión, el piano de Brandon Flowers en la impecable canción “A Dustland Fairytale” y la extraña “Joy Ride”, que en un principio no se parece a nada que “The Killers” haya hecho hasta el momento, pero que acaba siendo un tema excelente.
Dice Brandon que el disco está inspirado en Elton John, David Bowie y Lou Reed. Puede sonarte a ellos, o seguramente no, pero lo que está claro es que han experimentado con este disco y pese a ello, han creado un disco musicalmente muy diverso y que globalmente funciona. La espinita quizá sea el final, con ese largo y oscuro “Goodnight, Travel Well”, que se queda ahí algo rezagado y aburrido y, en mi opinión, no creo que sea el mejor final que podría tener el disco.
Pero ya conquistaron a miles de fans alrededor del mundo con su corta trayectoria, y seguro que seguirán haciéndolo con este nuevo disco. Definitivamente, “Day & Age” se trata de un álbum que ha ayudado al crecimiento no sólo musical, sino también ya personal, de esta banda.

Tracklist:
1. Losing Touch
2. Human
3. Spaceman
4. Joy Ride
5. A Dustland Fairytale
6. This Is Your Life
7. I Can’t Stay
8. Neon Tiger
9. The World We Live In
10. Goodnight, Travel Well

Descarga Oasis – Dig out your Soul

Gemma — Mon, 08 Dec 2008 18:59:20 +0000

Regresan los hermanos Gallagher. “Dig out your Soul” ha sido grabado en los estudios Abbey Road (famosos por tener como huéspedes a Los Beatles), se mezcló en Los Ángeles, se estrenó la semana pasada, y el 6 de octubre se ha puesto a la venta este ya séptimo CD de estudio. Es el primer álbum editado por el sello creado por el grupo, Big Brother, y se confirma la incorporación de Zak Starkey, hijo del beatle Ringo Starr, como batería oficial del grupo tras la marcha de Alan White. De la producción se encarga Dave Sardy, que ya trabajó para ellos en “Don’t Believe The Truth (2005)”. Y tengo que decir que la portada me parece una verdadera obra de arte, pieza original artística a cargo de Julian House.
Más de once años hemos tenido que esperar para volver a escuchar algo que prometía el mejor sonido Oasis tras sus frustrados últimos álbumes, en especial el desastre de “Heathen Chemistry” (2002)… El nuevo disco tiene como adelanto el sencillo “The Shock of the Lightning”, escrito por Noel y cantado por Liam, y la altísima demanda mundial antes de que saliera a la venta (el 29 de septiembre) colapsó el site de MySpace. Este single de adelanto nos devolvió la esperanza de encontrar algo decente porque es un chute de adrenalina que recuerda mucho a los 90s, cuando Oasis rivalizaba con Blur y presentaban “Definitely Maybe” (1994). ¡Buenos tiempos, aquellos…!
En el aspecto sonoro, la perfección es la esperada de una gran producción y un grupo como ellos y el single es una maravilla, será un hit que acabaremos rayando como hemos hecho con otros de los de Manchester, estará en todas las listas y recibirá elogios merecidos, seguro. Pero… ¿qué más hay detrás de este especie de himno puro? Unos dicen que el quiero y no puedo que de costumbre… que los buenos tiempos se han ido y definitivamente, su inspiración con ellos, ya que si el plato fuerte es el single mencionado no deja de ser una repetición (muy buena, eso sí) melancólica de su primera época. Y que el resto del álbum lleva el mismo rollo y se hace aburrido, especialmente la segunda mitad.
Todos los miembros del grupo contribuyen por lo menos una vez en alguna de las canciones, aunque siempre encabezados por Noel, que dice: “Deseaba escribir música que tuviera groove; no canciones que siguieran el formato habitual de estrofas, coro… Deseaba un sonido más hipnótico, más manejable. Canciones que se pudieran dibujar en un camino diferente. Canciones que hicieran sentir”.
Es habitual que este tipo de discos decepcione a algunos, pero lo que está claro es que ya no estamos en los 90s y la música que hace Oasis tuvo su momento y quizá ahora se encuentra un poco fuera de onda, pero Oasis ha sabido aguantar y ha sobrevivido a la mayoría de los grupos que surgieron a finales de los 80s y principios de los 90s en Inglaterra.
A unos cuantos fieles seguidores de Oasis el disco les parece una maravilla, han captado la atmósfera hipnótica que intencionadamente buscaba Noel, y otros les reprochan cosas con este nuevo trabajo, como que más que una banda de rock parece un encuentro de varios compositores que trabajan cada uno por su lado, pero lo cierto es que Oasis no ha muerto; ha resucitado esquivando lo fácil para autoreinventarse y volver a marcar escuela. Por algo son la máxima influencia de los mejores grupos del momento (Coldplay, Arctic Monkeys y demás).
Habrá que escucharlo para ver si tanto se desmarca del anterior sonido Oasis, cosa que no es mala, ya sabes, renovarse o morir; lo que sí parece que está claro es que Oasis no pretende revivir glorias pasadas, que están hartos de eso, van a su aire y no pretenden agradar a todo el mundo, así que siguen esa nueva beta que empezaron a explorar desde “Don’t Believe The Truth”, con bases pesadas, sonido sólido, elaborado y brillante en atmósfera. Y habrá que ver si nos gusta o no.
Lanzarán por primera vez también una edición en box set para coleccionistas. Es limitada y el paquete pesa… ¡3,8 kilos! Es la única forma para los seguidores del grupo de conseguir todas las canciones, remixes y material audiovisual grabado para este lanzamiento.
Pues así regresa Oasis a la actualidad discográfica, tras vender más de 50 millones de copias de sus álbumes anteriores en 17 años de carrera.

Canciones de “Dig out your Soul”:
1 # Bag It Up
2 # The Turning
3 # Waiting For The Rapture
4 # The Shock Of The Lightning
5 # I’m Outta Time
6 # (Get Off Your) High Horse Lady
7 # Falling Down
8 # To Be Where There’s Life
9 # Ain’t Got Nothin’
10 # The Nature of Reality
11 # Soldier On

Descarga Twilight – Crepusculo Soundtrack

Gemma — Thu, 04 Dec 2008 05:05:52 +0000

Warner Music México anunció el lanzamiento de “Twilight – Original Motion Picture Soundtrack” (llamada “Crepúsculo” en vez de “Twilight” en España), que salió a la venta el 4 de noviembre. El álbum, exquisita banda sonora compuesta por Carter Burwell, recopila las canciones incluidas en la película. La historia va de éxito en éxito; primero arrasó en las librerías, luego se convirtió en el último éxito del cine fantástico y ahora parece que se dispone a arrasar las tiendas de discos. Y la culpa inicial de todo esto la tiene Stephanie Meyer, que es quien imaginó y creó la historia, más concretamente hablamos de “Crepúsculo”, la primera entrega de la saga literaria y en la que se basó la peli.
“Twilight” ya se ha convertido en un fenómeno cultural entre los adolescentes y pre-adolescentes, entre los que hay un impresionante número de fans que han esperado ansiosamente el lanzamiento, tanto de la película como de la banda sonora.
Y si no, que hablen los datos: resulta que se trata de el mejor comienzo de una banda sonora de Atlantic Records desde, por lo menos, 1991, año en que se empezaron a recopilar este tipo de datos. Increíble, ¿no?
La gótica historia de la película (que resumiendo mucho se trata de una chica –Bella- que se va a vivir con su padre a un misterioso pueblo donde conoce a un enigmático e inteligente chico –Edward-, que resulta ser un vampiro) merecía una buena selección de grupos para poner sonido a esta historia. Y así ha sido; al contar con el trabajo de Alexandra Patsavas (supervisora musical en series como “O.C.”, Anatomía de Grey”, por sólo poner un par de ejemplos), que con gran acierto ha sido la encargada de seleccionar las piezas que formarían parte de esta banda sonora, con canciones de artistas como Paramore, Muse, Linkin Park, Collective Soul, Perry Farrel (“Jane’s Addiction”) o The Black Ghosts, entre otros.
El tema estrella de la banda sonora de “Crepúsculo” no es otro que “Decode”, canción inédita que el grupo “Paramore”, de Tennessee (Estados Unidos) ha compuesto especialmente para la ocasión. Y ya han sacado un nuevo vídeo para la canción, en el que se muestra a los miembros de la banda interpretando en un bosque (lugar donde se desarrolla la historia) más algunos trozos del filme. Se estrenó a través de la cadena musical MTV.
Además de un segundo tema (también nuevo) de “Paramore” titulado “I Caught Myself”, la B.S.O. incluye temas de bandas tan buenas como las citadas más arriba y, para rematarlo, el actor (Robert Pattinson) que interpreta al vampiro (Edward Cullen) y personaje principal de la película, ha contribuido también en el soundtrack debutando así en el mundo de la música con su primera canción: “Never Think”.
Aquí está el tracklist completo de la Banda Sonora Original de “Twilight”:
1. Muse – “Supermassive Black Hole”
2. Paramore – “Decode”
3. The Black Ghosts – “Full Moon”
4. Linkin Park – “Leave Out All The Rest”
5. MuteMath – “Spotlight (Twilight Mix)”
6. Perry Farrell – “Go All The Way (Into The Twilight)”
7. Collective Soul -“Tremble For My Beloved”
8. Paramore – “I Caught Myself”
9. Blue Foundation – “Eyes On Fire”
10. Rob Pattinson – “Never Think”
11. Iron & Wine – “Flightless Bird, American Mouth”
12. Carter Burwell – “Bella’s Lullaby”

Descarga V.A. – Tiesto – Club Life 079 (2 CDs)

Gemma — Mon, 01 Dec 2008 17:32:21 +0000

V.A. – Tiesto – Club Life 079 (2 CDs)
Por si alguien no conoce al holandés Tiesto, Tiësto o Tijs Verwest (su nombre real), he de decir que este DJ de música trance/progressive trance/dance y productor de renombre mundial es considerado el mejor DJ del mundo por TheDjlist (según las votaciones de 2007), y considerado el segundo mejor del mundo según las votaciones de DJmag (aunque en 2002,2003 y 2004 le concedieron el primer puesto).
Se le conoce también por varios sobrenombres: Allure, Da Joker, DJ Limited, Drumfire, Gouryella, Hammock Brothers, Paradise In Dubs, Passenger, Roze, Stray Dog, TB X-Press, Tom Ace, West & Storm, Wild Bunch.
Su lema es: “I feel the energy from the crowd and I try to give it back, to create a unity.” (Siento la energía del público e intento devolvérsela para crear una unidad).
Éste es el último programa de DJ. Tiesto, repleto como siempre… ¡¡de temazos!!:

Hour 1 – Tiesto
1 # Chris Lake – Only One (Original Mix)
2 # Dave Dresden – I’ve Been Waiting (Dave Dresden & DJ Lynwood 2008 Remix)
3 # Signalrunners feat Julie Thompson – These Shoulders (Original Mix)
4 # Kaskade – Angel On My Shoulder
5 # Matthew Dekay & Proluctors – BAD (Tiesto’s Classic)
6 # Leon Bolier feat Simon Bikenborn – I Finally Found (Dub Mix)
7 # Rob De Lacey- Starlight (Dennis Shepherd Remix)
8 # Derelict – Voice Of Hope
9 # Ferry Corsten – Radio Crash
10 # Akesson – Perfect Blue (Solar Movement Bangin’ Remix)
11 # Nisona & EnMass – Bassline Road (Original Mix)

Hour 2 – Tiesto (Recorded Live From Mysteryland 2008)
12 # Lustral vs Karen Overton – When My Loving Arms Fall Down (Mashup)
13 # Accesive Rhythm – Activate
14 # Marc Marzenit – Trozitos De Navidad (Primavera Remix)
15 # Kosmas Epsilon – Innocent Thoughts
16 # Matthew Dekay vs Proluctors – BAD
17 # Ali Wilson – Shakedown
18 # Dataworx – Control
19 # Nature One Inc. – Das 13 Land (Gorge & Greg Silver’s Main Mix)
20 # DJ Eco – Tonight Is Forever (Martin Roth Remix)
21 # Mat Zo – Lucky Strike
22 # Giuseppe Ottaviani vs Marc Van Linden – Until Monday (Mac & Mac Remix)

Descarga Britney Spears, Circus.

Gemma — Thu, 27 Nov 2008 20:53:04 +0000

Britney Spears vuelve y muy renovada con “Circus”, después de Blackout (2007), lo último hasta el momento de la princesa del pop. Y el disco ya aparece en el portal Ew.com en una famosa lista de los 20 discos que el público no puede esperar a oír, lo que significa que todo el mundo está deseando que salga a la venta, programada para el 2 de diciembre de 2008. Además, también comentan que el disco está apoyado por un equipo de productores “de ensueño”: Max Martin (recuerda “Baby One More Time”), Floyd “Danja” Hills (“Gimme More”, “Get Naked”), Bloodshy & Avant (Toxic, Radar), Outsyders (produciendo “Womanizer”), Dr. Luke (compositor y productor del tema que aporta el título al lanzamiento, junto a Max Martin), Guy Sigsworth, y otros prestigiosos productores y compositores de la industria americana. Todo bajo su sello habitual, Jive Records.
Britney Spears ha asegurado que el que será su sexto álbum de estudio “es mucho más urbano” y ha señalado que “he trabajado en él cada día en el salón de casa con mi piano”.
Mientras esperamos que llegue el día en que salga a la venta para tener el nuevo trabajo de Britney en nuestras manos, ya podemos disfrutar de “Womanizer”, el primer sencillo del disco con el que la cantante quiere demostrar que sigue en forma tras numerosos problemas personales. Y, mientras Joseph Kahn va dirigiendo su vídeo musical, se acaba de producir también su lanzamiento digital en iTunes. A mí me suena muy pop y muy buena. ¡Esperemos que con este nuevo rumbo de vida venga con más fuerza que nunca, y parece que así es: nuevo look, nuevo álbum, nuevas metas… y la gente le tiene ganas, incluso los que ya daban su fama por perdida!

Éste es el listado provisional:
1 # Intro
2 # Womanizer
3 # Circus
4 # Kiss Kiss
5 # My Everything
6 # Amnesia
7 # Mannequin
8 # My Baby
9 # Scandalous
10 # Beat Your Heart Out
11 # Spotlight
12 # Love
13 # Kill The Lights
14 # Scarred
15 # Womanizer (Bill Hamel Remix)

Las canciones ya confirmadas para el álbum son “Womanizer” y “Circus” y se han grabado: “Quicksand”, “Amnesia”, “Kill the Lights”, “My baby” y “Mannequin”.

En septiembre de 2008, la madre de Britney, Lynne Spears, confirmó que su hija tiene planes para comenzar una nueva gira mundial promocionando su nuevo álbum, que se iniciará a principios de 2009, pasando por Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa, Asia y Australia y que las fechas serían anunciadas después del lanzamiento del álbum. Lynne también dijo: “Ella lanzará nueva música, tiene planes para hacer giras y algunos otros pequeños secretos que no puedo decir. Va a ser fabuloso”.

¡ Seguro que no nos decepciona!